Tic y educación

EL COLOR

EL COLOR

Relevamiento de datos para armar un grupo de trabajo colaborativo

FORMULARIO DRIVE

Enseñar y aprender Artes Visuales con Tic

ACTIVIDADES NIVEL PRIMARIO
5° grado

ESGRAFIADO

OBJETIVO: Experimentar con la técnica del esgrafiado incorporando las características del punto y la línea.

SECUENCIA DE ACTIVIDADES

1- Observar y analizar el vídeo.
2- Cubrir una hoja en su totalidad con diferentes tonos de crayones.
3- Entintarla y dejarla secar.
4- Empezar a trabajar sobre la misma un diseño libre que incorpore la utilización de las características expresivas del punto y la línea (tamaño, forma, grosor, dirección, agrupación, densidad)
5- Ponerle un título a la obra, sacarle una foto y subirla al álbum "Esgrafiados" en formato jpg.

EVALUACIÓN

• Aplicación de la técnica.
• Uso pertinente y creativo de las características del punto y de la línea.
• Socialización de las producciones y coevaluación.

Actividades. Nivel Primario

¿Qué actividades plásticas se realizan en Nivel primario?

El "hacer" dentro del aula puede ser registrado por los docentes a fin de socializarlo y potenciar "otras" propuestas didácticas: motivadoras, lúdicas y dinámicas, que, las formas tradicionales de aprendizaje. 

El clima de taller dentro del aula propicia el aprendizaje cooperativo, significativo, favorece una mejor convivencia, tolerancia, integración grupal, solidaridad, compañerismo, aceptación, etc.

Gracias a las TICS podemos documentar las mismas y "hacer historia", sin registro fotográfico los momentos compartidos en el aula quedan solo en el recuerdo. 

.....Si las hermanas Cossettini a comienzo de Siglo XX pudieron hacerlo, ¿cómo no hacerlo nosotros con los recursos tecnológicos de este nuevo Siglo? 

1.Técnicas plásticas:

a) Iniciación a las técnicas artísticas. Exploración  de materiales (colectar, manipula, modelar, doblar, tocar, desmontar, superponer). Objeto sencillo y múltiple.

• Actividad con barro  (realización de una esfera simple con arcilla)
• 23 Técnicas artísticas explicadas en video paso a paso: EducaThyssen
• Recorte
• 100 técnicas artísticas ordenadas por dificultad:
• Collage Machine 1.0 Interesante programa para componer por grupos de formas temáticas.
• Collage. Collage Machine Sencilla herramienta de la National Gallery
• Collage en grupo. Actividad
• Completo programa para realizar historias, comix y trabajar composiciones de imágenes y formas. Comix online
• Interesante unidad sobre la belleza, Picasso y la capacidad creadora. En aplicación online y por edades y niveles.
• Acuarelas líquidas
• Las formas básicas del arte. Repaso para el maestro de las principales técnicas artísticas.
B) Uso de instrumentos para trazar líneas (reglas, escuadras, lápices especiales, compas , plantillas)
• http://recursostic.educacion.es/primaria/primartis/web/a/23/a_ba23_01vf.html trabajo con formas simples
• http://bomomo.com/  curiosa herramienta para crear composiciones inducidas pero abstractas.


C) Uso de materiales para elaboración de objetos. Este tipo de práctias es la que permite dotar de valor nuevo a viejos objetos (un ejemplo)
• Jirafa con cilindros de cartón


D) Objeto simple, modular y múltiple
• Simetría: en Educathyssen
• Mosaicos interactivos: http://www.educacionplastica.net/embaldosado.html
• Creacion de composiciones simples, múltiples o modulares con formas simples.
• http://www.educacionplastica.net/isometricaOld.html
• http://www.educacionplastica.net/MenuEstrBid.htm Todo tipo de mosaicos

E) Inicio del modelado y la escultura

• http://www.mundoconfamilia.com/juegos/intro_a_la_escultura_es.html

F) Marionetas y otros objetos

• Como hacer un Papá Noel Marioneta y más ejemplos en Titerenet
• Interesantes ideas para reciclaje artístico en este blog: proyectoreciclarte

2.   Observación del entorno y de las imágenes:
a) Ich gehe, also ich bin. (Yo soy, luego existo) Los niños y su entorno. El trayecto y la representación del entorno en la plástica.
b) Luz y color

• Completa guía didáctica sobre la luz, su comprensión y su tratamiento en el arte. Material para el profesor.
• EducaThyssen: El color
• Aplicación Color in motion, sobre el significado de los colores.
•  Círculo cromático interactivo para entender la relación entre los colores.http://www.educacionplastica.net/ActColSus.htm
• Animación interactiva para entender la mezcla de colores primarios y la formación de colores.
• Colores cálidos y fríos. Animación con explicación directa.
• Relación de números y colores.  Colorear dibujos (http://www.educima.com/)
• Relacionar colores con palabras y objetos.
• Colorea el sistema solar
• Programa para trabajar el colorhttp://www.arteymercado.com/menudoarte/link/descarga6.html
• Algunas prácticas sencillas online sobre el color:http://concurso.cnice.mec.es/cnice2005/67_el_color/curso/color.swf
• Práctica online. Elige los colores para tu casa

c) Simetría, cuadrículas y otros elementos de apoyo
d) El cuerpo humano. El rostro. Observación  e interpretación

• http://recursostic.educacion.es/primaria/primartis/web/a/25/a_ba25_02vf.htmlhttp://flashface.ctapt.de/index.php  Retrato robot realista

e) La esquematización de la realidad como inicio de la abstracción. Inicio de las formas geométricas.

• http://www.picassohead.com/create.html
• http://www.mundoconfamilia.com/juegos/intro_a_las_formas_es.htmlTécnicas indirectas:

f)  Rudimentos de estampación. Frotado. Estarcidos. 

• Plantillas.http://www.arteymercado.com/menudoarte/link/docentes26.html

Cuaderno para el docente - Nivel Primario

Repositorio de actividades artísticas

HISTORIA DEL ARTE

BITÁCORA DE HISTORIA DEL ARTE

Conocer, analizar, investigar, enseñar y divulgar Historia del Arte

La Historia del Arte analiza, estudia e investiga las manifestaciones que el hombre, como ser cultural y científico, ha realizado a lo largo de su evolución histórica. Así el conocimiento entre el mundo de las Artes y de las Humanidades, y las Ciencias Jurídicas, de las Ciencias Sociales o de tipo técnico como la arquitectura y la ingeniería, se han establecido una serie de puentes con disciplinas tan diversas como la antropología, la filosofía, la geografía, la historia, la expresión artística, la economía, la sociología, la literatura, la educación, la comunicación, la psicología, el urbanismo, la proyección arquitectónica y en ingeniería.

La historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución del arte a través del tiempo.

Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. La historia del arte, como disciplina académica y entorno institucional (museos, mercado del arte, departamentos universitarios, producciones editoriales) se suele restringir a las denominadas artes visuales o plásticas (esencialmente a pintura, escultura y arquitectura), mientras que otras artes son más específicamente objeto de estudio de otras disciplinas claramente delimitadas, como la historia de la literatura o lahistoria de la música, siendo todas ellas objeto de atención por la denominada historia de la cultura o historia cultural, junto con las historias sectoriales enfocadas a otras manifestaciones del pensamiento, como la historia de la ciencia, lahistoria de la filosofía o la historia de las religiones. Algunos campos de conocimiento estrechamente relacionados con la historia del arte son la estética y la teoría del arte.

A lo largo del tiempo el arte se ha clasificado de muy diversa manera, desde la distinción medieval entre artes liberales yartes vulgares (o «mecánicas»), pasando por la moderna distinción entre bellas artes y artes menores o aplicadas, hasta la multiplicidad contemporánea, que entiende como arte casi cualquier manifestación de la creatividad del ser humano. La sucesiva ampliación del listado de las «artes principales» llegó en el siglo XX hasta el número de nueve: laarquitectura, la danza, la escultura, la música, la pintura, la poesía —entendida de forma amplia como literatura con intención estética, que incluye los distintos géneros del teatro y la narrativa—, la cinematografía, la fotografía y lahistorieta (o cómic). Al solapamiento conceptual de términos entre artes plásticas y artes visuales se añadieron los dediseño y artes gráficas. Además de antiquísimas formas de expresión artística como la moda y la gastronomía, actualmente se suelen considerar artes nuevos vehículos expresivos como la publicidad, la animación, la televisión y losvideojuegos.

La historia del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de los de la historia del arte occidental.

El arte goza hoy día de una amplia red de estudio, difusión y conservación de todo el legado artístico producido por la humanidad a lo largo de su historia. Durante el siglo XX han proliferado las instituciones, fundaciones, museos ygalerías, de ámbito público y privado, dedicados al análisis y catalogación de las obras de arte, así como su exposicióna un público mayoritario. El auge de los medios de comunicación ha sido fundamental para el mejor estudio y divulgación del arte. Eventos y exposiciones internacionales, como las bienales de Venecia y São Paulo o la Documentade Kassel han ayudado al fomento de nuevos estilos y tendencias. Premios como el Turner de la Tate Gallery, el Premio de la Fundación Wolf de las Artes, la Medalla Picasso de la UNESCO, el Premio Velázquez de Artes Plásticas, el Premio Pritzker de arquitectura, el Premio Nobel de literatura, la Medalla Mozart de la Unesco de música clásica, el Pulitzer de fotografía y los Óscar de cine también fomentan la obra de los mejores creadores a nivel internacional. Instituciones como la UNESCO con el establecimiento de un Patrimonio de la Humanidad ayudan igualmente a la conservación de los principales monumentos del planeta.